Amis photographes, bonjour! Cette semaine, le photographe vedette est Yann-Arthus Bertrand. Si vous ne connaissez pas vraiment son œuvre photographique, vous avez certainement déjà entendu l’évocation de son nom suite à ses engagements écologiques.

Yann-Arthus Bertrand (né en 1946 à Paris) n’était à l’origine pas destiné à la photographie mais plutôt au cinéma. A l’âge de 17 ans, il travaille en tant qu’assistant réalisateur puis acteur (en 1965,il jouera aux côtés de Michèle Morgan dans Dis-moi qui tuer, film d’Etienne Périer). Sa carrière photographique commence lorsqu’il part vivre au Kenya, dans le parc national Massaï Mara. Il y étudie et photographie une famille de lions pendant 3 ans. A son retour en France, en 1981, il publie ses clichés dans un livre intitulé tout simplement Lions(1983). Il devient ensuite journaliste, photographe, reporter et travaille pour Geo et Paris Match. En 1991, il crée l’agence Altitude, qui rassemble un grand nombre d’images aériennes (plus de 350 000) prises par plus de 100 photographes. En 1994, un parrainage est réalisé avec l’Unesco et débouche sur un projet intitulé La Terre vue du ciel (qui donnera naissance à un livre portant le même nom).

Le 5 juin 2009, Home, son premier long metrage produit par Luc Besson est diffusé sur grand et petit écran pour la journée mondiale de l’environnement organisée par l’ONU. A travers ce film, YAB dresse un état du monde actuel et de l’attitude que chacun devrait adopter pour changer l’avenir . Ce film marque clairement son engagement écologique parfois discuté.

Vous trouverez très facilement un grand nombre d’ouvrage reprenant ses plus beaux clichés. Voilà de bonnes idées cadeaux pour les fêtes de fin d’année…

Bonjour à tous! Peut être vous adonnez vous à la photographie lors de votre temps libre et avez décider d’en faire une activité lucrative! C’est possible à condition que vous connaissiez vos droits…

• Les différentes cessions : l’objet de la vente peut être de deux natures, soit vous vendez vos photos tel un peintre vend ses toiles c’est à dire à un particulier qui souhaite seulement l’exposer dans son salon, soit l’acquéreur souhaite utiliser votre photo pour illustrer un site internet, une brochure ou autre. Dans le premier cas, l’acheteur ne possède que le support et n’a aucun droit de reproduire l’image sans votre accord et sans contrepartie financière pour les droits. Dans le second cas, il devra vous verser des droits d’auteur et vous restituer l’original après utilisation.
• La déclaration des revenus : si vous êtes un amateur et que vous vendez quelques images après une exposition, sur un marché ou autre, vous devez remplir une déclaration d’activité et déclarer des BNC accessoires à la fin de l’année (autrement, il est toléré que vous déclariez ces revus supplémentaires dans la même case que vos traitements et salaires sur votre déclaration de revenus). Si vous effectuez régulièrement des ventes ou des tirages, vous devez remplir une déclaration d’activité et déclarer vos revenus dans la case prévue sur le déclaration de revenus.

  Si vous souhaitez lancer votre activité et tirer une part importante de vos revenus de la vente de vos clichés, il est surement plus simple que vous demandiez conseils à un professionnel, les règles fiscales étant assez complexes et souvent sujettes à modifications. Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter beaucoup de succès…

Parfois face à un magnifique paysage, nous aimerions faire des photos mettant en valeur certaines ombres ou silhouettes afin de donner une atmosphère mystérieuse à nos images. Ce type de clichés est généralement très apprécié car la mise en scène est très simple mais laisse travailler l’imagination…

La technique utilisée est dans ce cas à l’opposé de celle utilisée pour le portrait car on ne cherchera pas à utiliser la lumière dirigée sur le sujet mais plutôt à jouer avec un arrière-plan lumineux. La technique pour obtenir une silhouette noire est de placer le sujet face à la source de lumière et effectuer les réglages de votre appareil afin qu’il s’expose sur la zone lumineuse de la photo (donc l’arrière-plan). Cela permettra une sous-exposition du sujet qui apparaitra noir ou très foncé. A cette règle de base s’ajoute d’autres éléments qui vous permettront d’avoir une photo réussie :

• Choisir son sujet : tout sujet peut servir de silhouette cependant, assurez vous de choisir un modèle ayant une forme reconnaissable et bien marquée afin de rendre l’image plus reconnaissable au premier coup d’œil.

   

• Éteindre le flash : l’objectif lorsque l’on souhaite jouer avec les ombres est de composer une image dans une atmosphère sombre ( le flash n’est alors bien évidement pas le bienvenue). Il vous faudra certainement passer en mode manuel (en mode automatique votre appareil déclenchera le flash).

   

• Le cadrage : optez pour un arrière plan lumineux et agréable (par exemple un ciel dégagé avec un couché de soleil) et cadrez de sorte à ce que votre sujet soit devant la source de lumière.

Si vous utilisez un compact, vous pouvez avoir une certaine difficulté à obtenir une silhouette nette car le réglage s’effectue pour l’arrière plan. Si vous ne pouvez pas passer en mode manuel, choisissez une ouverture petite (donc un f grand) afin d’obtenir une plus large profondeur de champ.

Avec un peu d’entrainement vos clichés seront dignes des plus grands photographes…

Dans chaque grenier se cache un trésor…Vous y avez sans doute déjà retrouvé, dans celui de vos parents ou grands-parents, de vieux jouets d’enfants marqués par le temps, des livres lus et relus devenus poussiéreux, quelques vinyles ayant animés de nombreuses soirées familiales et des diapositives, négatifs ou encore films bobines. Vous cherchez alors désespérément un peu de lumière afin de revivre quelques secondes ces moments heureux… Pourquoi ne pas optez dans ce cas pour la numérisation de vos anciennes diapositives? Vous donneriez ainsi une seconde vie à tous ces souvenirs parfois oubliés en créant un album photo ou tout autre produit dérivé ( un cadre en alu dibond, une photo sur une tasse…). La numérisation vous permettra de conserver ces images d’un temps révolu et d’en améliorer la qualité.

La numérisation de clichés a pour objectif de coder électroniquement une information contenue sur un support physique. L’image peut être enregistrée dans différents formats, ainsi le format bmp enregistre l’image dans sa forme complète créant un fichier au poids volumineux. En revanche un format jpeg utilise un algorithme de compression permettant de supprimer une partie de l’information et donc réduire le poids du fichier.

Si vous êtes décidé à numériser vos diapositives ou négatifs, deux choix s’offrent à vous : soit vous le faites faire par un professionnel, soit vous réalisez le transfert vous même à l’aide d’un scanner particulier.

Si vous choisissez de confier cette tache à un professionnel, vous trouverez sur internet des sites spécialisés dans la numérisation de vos images. Les prix diffèrent selon le prestataire mais à titre indicatif vous pourrez trouver la numérisation de diapositives pour 0,25€ / diapos.

Si vous avez une grande quantité d’images à numériser, optez pour un scanner dont le coût sera rapidement amortit.

Vous savez désormais comment occupez vos longues soirées d’hiver…

Bonjour à tous! Je vais aujourd’hui vous présenter une photographe que vous connaissez peut être déjà de nom ou dont vous avez eu la chance de decouvrir les clichés : Nan Goldin.

Nan Goldin (née en 1953 à Washington, USA) est une photographe américaine connue pour ses clichés imprégnés d’une ambiance destructrice et déroutante. Très affectée par le suicide de sa sœur, elle commence son œuvre photographique en réalisant des clichés de sa famille à travers lesquels elle cherche une certaine proximité avec ses sujets (technique qu’elle conservera par la suite). Goldin entre ensuite à l’école de beaux-arts de Boston en 1972 ou elle se lie d’amitié avec le photographe David Armstrong. Ce dernier devient drag queen ce qui permet à la photographe d’entrer dans ce milieu marginalisé qu’elle ne cessera de photographier tout au long de sa vie.

Ses images très fortes se concentrent sur les thèmes de la drogue, la fête, l’angoisse, la violence et le sexe. Goldin ne cherche pas forcément à choquer mais simplement à montrer la vie sans censure, telle qu’elle est en se focalisant sur le comportement physique des individus, leurs blessures et parfois leur difficulté de survivre. Nan Goldin sera très fortement touchée par le developpement du virus du sida qui affectera certains de ses amis. Elle les photographiera alors de leur pleine santé à leur cercueil produisant des clichés boulversants.

Elle se fera connaître du grand public avec la série de diapositives «  The Ballad of Sexual Dependency ». Cette dernière projette en boucle plus de 800 photos accompagnées de musiques diverses telles que Marias Callas, Velvet Underground ou encore James Brown. Les images choisies rassemblent le travail de l’artiste de 1981 à 1996. En 2008, elle sera enrichit de clichés réalisés jusqu’en 2006.

Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de découvrir son oeuvre, certains de ses clichés sont exposés à la galerie David Guiraud (5 rue du Perche, Paris 3ème) du 2 novembre 2010 au 22 décembre 2010.

 Bonjour à tous, si vous êtes passionné de photographie vous ne pouvez pas manquer le mois européen de la photographie qui se déroule en ce mois de novembre (du 1er au 30 novembre 2010).

Crée en 1980, cet événement a pour but de promouvoir le travail de photographes connus ou méritant de le devenir et ouvrir de nouveaux horizons à la photographie. Il a lieu tous les deux ans (années paires pour vous repérer) au mois de novembre et se déroule dans les grandes capitales européennes (telles que Berlin, Paris, Rome, Vienne, Luxembourg, Bratislava …). Pendant ces quelques semaines dédiées à la photographie, de nombreuses expositions, projections, débats, rencontres et colloques sont organisés dans ces différentes villes. Pour les 30 ans du « mois de la photo » la thématique de Paris est « Paris collectionne ».

Dans notre chère capitale, l’évènement est célébré à travers cinquante-huit expositions ( en tout une collection de vingt mille œuvres contemporaines misent à disposition par la Maison Européenne de la Photographie) dans l’ensemble de la capitale.

Photo-album a fait pour vous une petite sélection des expositions à ne surtout pas rater :

• La Fondation Henri Cartier-Bresson (2 Impasse Lebouis, Paris 14ème) présente jusqu’au 19 décembre 2010 les clichés de Harry Callahan, photographe américain.

   

• La Galerie Agathe Gaillard ( 3 rue du Pont Louis-Philippe dans le Marais) offre des clichés d’oeuvres accidentelles (comme par exemple la célèbre image « l’enfant flou » de Jean-Philippe Charbonnier).

   

• L’institut Culturel Italien propose pour sa part une quarantaine de clichés d’artistes contemporains tel que Mario Giacomelli (peintre, poète et photographe italien).

Tout événement ayant son invité d’honneur, Paris a choisi, le photographe brésilien Vik Muniz. Cet artiste visionnaire, se définissant lui même comme un illusionniste low-tech, cherche à travers la photographie à immortaliser les images qu’il crée à l’aide d’une grande diversité de médias (ketchup, sucre, terre…).

Voilà un programme très intéressant pour occuper vos week-end…

Nous avons souvent parlé des différentes techniques pour obtenir des photos réussies et originales lorsque vous êtes derrière l’objectif. Aujourd’hui je vais vous parler des clichés pour lesquels vous êtes devant l’objectif et plus particulièrement les autoportraits! L’avantage de ce type de pratique est que vous pouvez prendre le temps que vous souhaitez pour cadrer la photo, adopter la posture que vous voulez et recommencer autant de fois que vous le souhaitez.

• Les accessoires indispensables : le premier accessoire à posséder est le trépied. C’est un élément important car vous n’aurez pas toujours de support pour poser votre appareil donc le trépied vous permettra tout types de cadrage et apportera plus de stabilité. Le second accessoire à posséder est la télécommande ou le déclencheur (qui peut être infrarouge ou filaire). Si vous ne disposez pas de télécommande, vous pouvez tout simplement utiliser le retardateur de votre appareil.
• Les petites difficultés : la première difficulté correspond à la mise au point car à priori il est assez compliqué d’être devant et derrière l’objectif au même moment. La solution à ce problème est de faire toutes les mises au point sur un objet se trouvant exactement à la place ou vous vous situerez (le mieux étant de placer l’objet au niveau de vos yeux). Une fois tous les réglages effectués, bloquez ces données à l’aide de la touche dédiée à cet effet. Vous pouvez également prendre plusieurs photos à la suite en changeant de pose afin d’obtenir celle qui s’approche le plus de ce que vous souhaitez et par la suite travailler davantage la pose qui vous plait.

Maintenant que vous connaissez les principales astuces pour réussir votre autoportrait, armez vous de patience car ce n’est pas la pratique photographique la plus simple et vous serez, après un peu d’expérience, fier de montrer vos images à tous vos amis!

Quoi de plus romantique qu’un coucher de soleil… Ce moment si particulier nous emporte souvent et la magie des couleurs nous pousse à éterniser cet instant! Le thème du jour sera donc consacrer aux photos de coucher de soleil et comment les réussir.

• Règle n°1 : ne jamais regarder le soleil directement avec le viseur de l’appareil photo! Si vous êtes doté d’un compact ou d’un bridge, cadrer votre photo à l’aide de l’écran. Pour les autres appareils, réglez les mises au point dans un champ de vision proche du soleil puis basculez au dernier moment.
  

• Règle n°2 : bien cadrer! Si vous prenez une photo face à la mer, n’oubliez pas de cadrer votre image de sorte à obtenir le reflet du soleil sur l’eau et composez votre photographie de façon originale.
  

• Règle n°3 : n’utilisez pas de filtre! Au risque d’obtenir un résultat artificiel, évitez d’utiliser des filtres de couleurs. Les couleurs naturelles sont généralement suffisantes pour obtenir des clichés très réussies.
  

• Règle n°4 : Pour les réglages d’usage, configurez votre appareil sur le mode «  P » ou « Paysage ». Pour l’ajustement ISO, la lumière étant assez importante, vous pouvez vous permettre de régler le nombre assez bas ( 100 ou 200).
  

• Règle n°5 : Multipliez les prises de vues! Lors d’un coucher de soleil (d’ailleurs d’un lever de soleil également), la lumière et les couleurs changent très rapidement donc n’hésitez pas à prendre de nombreuses photos et vous déciderez pas la suite celle que vous garderez mais vous aurez au moins maximisez vos chances d’obtenir l’image de vos rêves…

Il ne vous reste plus qu’à découvrir de lointaine contrée qui vous offriront des images à couper le souffle puis vous armer de patience ou vagabonder en sachant que le hasard fait parfois bien les choses…

Bonjour à tous, cette semaine le photographe vedette est Helmut Newton! Vous avez sans doute déjà vu certaines de ses images ou au moins entendu son nom. Si ce n’est pas le cas, pas de panique, vous allez bientôt être incollable sur cet artiste et peut être vous en inspirer…

Helmut Newton (1920-2004) est né à Berlin d’une mère américaine et d’un père juif allemand. Il se passionne pour la photographie très jeune et en 1936 il devient l’élève de Else Simon (photographe allemande). Il quitte l’Allemagne en 1938 pour Singapour puis immigre en Australie. Pendant la guerre, il travaille comme photographe indépendant en concentrant son travail sur des photos de mode et ses clichés paraitront dans de célèbres magazines tels que Playboy et Vogue. En 1961, il s’installe à Paris ou ses images de mode seront de plus en plus appréciées et il publiera alors dans des revues françaises, américaines, italiennes et anglaise. Son succès réside dans des mises en scènes provocantes, des éclairages crus et des représentations de la femme que toute féministe trouverait scandaleuse. Son style est donc profondément marqué par l’érotisme avec parfois une sorte de violence sous-jacente. De grand nom ont pourtant acceptés de se soumettre à l’oeil de l’artiste tels que Monica Bellucci, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Catherine Deneuve, Karen Mulder et Kate Moss, la liste étant encore très longue…

Son travail sera a de très nombreuses reprises récompensé par de grand prix dont le premier remis par le « Art Directors Club » à Tokyo le désignant de photographe de l’année en 1976. En 2003, le photographe offre la totalité de sa collection de photos à la ville de Berlin qui lui dédiera un musée (Museum für Fotographie dans Charlottenburg) pour abriter son œuvre.

N’hésitez pas à découvrir les clichés de ce célèbre photographe, un livre est d’ailleurs disponible retraçant la majeure partie de ses images (Helmut Newton aux éditions Taschen). Sinon profitez d’un week-end pour aller faire un tour à Berlin et découvrir le musée de la Photographie…